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En este fragmento del film de Coppola, “The Conversation'', se pueden distinguir conceptos respecto a la relación de imagen y sonido.
El concepto de sonido sincrónico y asincrónico lo podemos observar a lo largo del fragmento del film, donde no se ve lo mismo cuando se oye, así como no se oye lo mismo cuando se ve, en varios momentos se puede escuchar un sonido robótico como de interferencia que se mezcla con las voces de los personajes cuando hablan, esto después se interpreta que es así porque la conversación es porque están siendo espiados con un equipo de espionaje y están siendo grabados, provocando esa interferencia que escuchamos. Donde esto da un instante sonoro y visual que es acentuado. La sincronización o ausencia con este sonido robótico van a influir en nuestra manera de percibir y modelar lo narrativo, mismo este sonido provoca que se atenúen el bullicio de la ciudad y las voces. Este sonido toma tal protagonismo en la escena que se lo podría considerar un personaje más.
El sonido diegético se lo encuentra en la plaza, con la música que se puede escuchar que están tocando ahí, el sonido de la cámara de fotos cuando la está usando uno de los personajes, también cuando al final del fragmento el hombre está entrado a su casa y se escucha la alarma que suena del departamento, este sonido proviene del espacio de la narración, los personajes lo escuchan.
En un par de ocasiones se pueden escuchar las voces en off de los personajes que están siendo espiados en la camioneta, funcionando como un recurso no diegético, así como en el final, cuando empieza a sonar el piano se lo puede denominar también un sonido no diegético, ya que la música no es escuchada por el personaje.

Francis Ford Coppola. “The Conversation'' 1974

“The Conversation'' Trailer

Jean Tinguely fue conocido por sus esculturas cinéticas mecánicas, en esta recopilación de sus esculturas se puede ver cómo incorpora los sonidos no-musicales, la máquina va a crear gran variedad de ruidos, creando un sentido visual y sonoro, pudiendo integrarlos a la escultura.
En el texto, Haro una de las varias menciones que hace es “El sonido y su relación con la escultura’’, como bien se sabe, históricamente la escultura era muda, ya que era un objeto visual, pero esto con los avances fue cambiando. El proceso de hibridación provoca que esta mirada sobre las esculturas cambie, y se logra que también puedan sonar. En donde Tinguely logra lo mencionado por Haro, incorpora en sus esculturas el sonido mediante la vibración audible con elementos de su propia escultura. Logra convertir el sonido en algo musical y poético con la activación de sistemas mecánicos creados por él.

Jean Tinguely. Esculturas cinéticas

Milan Knizak. “Broken Music''

En esta obra Milan Knizak, se pueden observar visualmente CD´s rotos con sus múltiples sonidos.
Comenzó a rascarlos, perforarlos y a romperlos, creando una música completamente nueva inesperada, estresante y agresiva.
Según el texto de Haro, uno de los conceptos que menciona es el de “Sonido visual'', las obras de Knizak tienen la particularidad de ser objetos visuales silenciosos, donde el sonido es un elemento poético intrínseco que surge con la lectura visual, que provoca una sinestesia entre la vista y el oído. Provoca una perceptiva dialéctica, nos lleva a algo más poético que sonoro.
También nombra “La democratización del sonido a través de la tecnología’’, en donde puedo ubicar a Knizak, ya que hay una experimentación sonora, produce obras nuevas a partir de nuevos sonidos, obras que están separadas a la idea histórica de cómo debía ser la música, deja que el objeto del CD se manipule por completo y sea desvinculado del sonido real que puede llegar a tener, el artista lo logra interviniendo los cd´s, los manipula, llenos de información acústica y expresiva, él graba esos sonidos y los recopila, de maneras infinitas.

“Broken Music'' 1979

Mike Tonkin y Anna Lui. “The singing ringing tree'' 2006

Mike Tonkin y Anna Lui son dos arquitectos que crearon la obra “The singing ringing tree'', usan de escenario el condado de Lancashire, Inglaterra. Esta escultura tiene 3 metros de alto compuesta por unos tubos de acero galvanizado superpuestos en espiral.
Respecto a Haro, ellos incorporaron el sonido a su escultura con los cilindros y el viento. La energía del viento provoca el sonido cuando interactúa con los tubos de acero, algunos son solamente estéticos y otros son especialmente creados para poder producir el sonido. Lograron que se convierta en un nuevo instrumento musical. Se puede decir que el sonido del viento con el metal se vuelve poético.