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Esta poesía de Filippo Tommaso Marinetti fue compuesta en 1917, en la época de la Primera Guerra Mundial está hecha con pluma y tinta sobre papel rayado.
Se puede ver como Marinetti trabaja con el sonido extra musical y con el tiempo. Logra igualar conceptualmente el sentido de la vista y el del oído.
Como gran inventor del futurismo nos hace escuchar través del ruido, lo pone como un elemento plástico de su poesía como una manifestación esencial de la vida, donde narra con un humor sombrío los sonidos de la guerra: el "cric-crac" de los ratones que andan por el campamento del ejército y el "tuum tuum" de bombas que explotan afuera. Escribe sobre las condiciones de vida miserables con ratas por todas partes, y el humo negro y aceite de cocina rancio en el comedor de los soldados.
En esta poesía se puede observar y aunque el sonido sea invisible también se lo logra oír.

T. J. Clark “Modernismo, postmodernismo y vapor.''

Algunas de las ideas que creo fundamentales e interesantes sobre el texto de Clark acerca de la modernidad es que comenta que el modernismo siempre estuvo al acecho del momento, en donde plantea que la modernidad acerca del mundo es la experiencia de dos estados, dos tonalidades al mismo tiempo. Positivo y negativo, lleno y vacío, totalidad y fragmentación, la afirmación de poder y posibilidades infinitas con la mímica de un profundo sin sentido y la pérdida de toda posesión. El modernismo descubre todo tiempo y coherencia y la intensidad en lo tentativo y lo esquemático o el vacío acechando al otro lado de la sensualidad, el vacío es la forma que pasan a tener lo sensible y la vivacidad controlada.
También buscó temas en lo horrendo y lo fantasmal. Busca la extremidad y el extremismo, fue una forma de la agonía o del caos, que es inseparable del placer.
Utiliza el elemento del vapor como metáfora de poder, ya que hizo posible el mundo de la máquina, en donde la sociedad moderna se siente amenazada, empequeñecida con estas nuevas innovaciones, pero también se sienten extasiados con estas nuevas creaciones. Que luego va a dar lugar a la Revolución Industrial.

Tuner, William. “Incendio en el parlamento'' 1834

Tommaso Marinetti, Filippo. “The Carso = A Rat’s Nest: A Night in a Sinkhole + Mice in Love'' 1917

Daumier, Honoré. “Vagón de tercera clase'' 1864.

En el texto de Boris Groys me parece fundamental resaltar la idea que expone utilizando el ensayo de Walter Benjamin donde introduce el concepto de “aura’’ para describir la diferencia entre original y la copia. La pérdida de aura lo da como la pérdida del contexto fijo, constante y reconfigurable de una obra de arte.
Uno no solo es capaz de producir una copia a partir de un original por una técnica de reproducción, sino que también puede producir un original con una copa mediante la relocalización topológica de esa copia, utilizando la instalación como medio, que va a funcionar como un reverso de la reproducción. Va a extraer una copia y lo ubica en el contexto fijo, estable y cerrado de un “aquí’’ y “ahora’’.
Con el espacio y el tiempo de la instalación es construido continuamente, donde se van a perder y ganar nuevas auras.
En estas dos imagines podemos ver obras de Vincent Van Gogh en pantallas de seis metros por las que circulan más de 3.000 imágenes en movimiento. Luz y música que articulan una atmósfera envolvente. Esta exposición que utilizó sus obras nos deja meternos de lleno en ellas, en un aquí y ahora.
Esto se llevó a cabo en L'Atelier des Lumières, Paris

Groys, Boris “La topología del arte contemporáneo''

En la visión del arte contemporáneo, según Clark ésta pasó a ser parte de las producciones de la vida, ya no hay tanta distinción entre las artes visuales y otras disciplinas, por ejemplo nombra que la línea divisoria entre las arte visuales y la industria de la moda ya no existe, se puede encontrar una comparación con Groys donde habla de la instalación como una forma de revelar la materialidad de la civilización en la que vivimos.
Ambos dicen que la base del modernismo es romper con el pasado.

Argumentos coincidentes/que se contrapongan entre ambos autores

¿Es posible diferenciar planos sonoros, lo que sería una idea de figura y fondo?
Sí, nos deja diferenciar planos sonoros, la figura toma protagonismo como sonido de ambiente y el fondo queda en segundo plano

¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado?
Sí, hay sonidos que vibran y se siente más cercanos que otros.

En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?
Yo creo que nosotros la comprendemos al ser sonidos que solemos escuchar en nuestro día a día, como el plano de vidrio sonando con la mesa, o el abrir y cerrar de la heladera y la canilla del agua.

¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? ¿Por qué?
Sí, porque solemos escucharlos en nuestro día a día, son conocidos para nosotros.

¿Encontramos texturas sonoras?
Yo creo que se encuentran texturas sonoras, entre el plato de vidrio, la canilla del agua, la heladera, el cuchillo al cortar, son textura sonoras diferentes

¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?
El factor fundamental en mi opinión, es que uno logra hacer registro de los sonidos que suele tener todos los días, pero que muchas veces no presta tanta atención. Esto logra que podamos percibirlos.