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En este cuadro de Toulouse-Lautrec, donde refleja la sociedad parisina en el Moulin Rouge de 1890, el encuadre nos lleva a fijar la mirada en dos personajes, el principal que se encuentra a la derecha, una mujer de la alta sociedad con un vestido de época en tonalidad rosada que llama la atención y en segundo plano una mujer bailando muy libremente por el espacio, en donde Toulouse-Lautrec da importancia al aspecto bidimensional de la imagen con la sobre actuación de la representación espacial. Es un cuadre con movimiento, se ven a los personajes bailando donde hay una importancia en lo temporal, en la captación de un instante y el uso de profundida de campo, así como otro recurso fotográfico muy usado era el recorte de personajes.
¿Cuál de los dos personajes se podría decir que acapara más la atención? ¿Por qué?

Manet, Edouard. “A Bar at the Folies-Bergère“ 1869

En esta obra impresionista del artista Edouard Manet, se puede ver la captación de un instante en un bar donde Manet nos muestra el reflejo de la sociedad parisina, donde estaba centrado el uso de la luz y el encuadre. El encuadre se lo puede analizar en torno a la figura principal que tiene mucho peso ubicada en el centro, por detrás con la profundidad de campo donde los personajes reflejados en el espejo que está detrás de la protagonista quedan sin detalles perfectos y con más nitidez. El personaje principal se lo ve charlando con un cliente que se acercó a la barra donde su cuerpo está cortado por influencia de la fotografía y ella en su mirada tiene el recurso del retrato fotográfico que muestra el perfil psicológico o estado de ánimo en donde refleja un mirada como ida y triste. Con la iluminación, tema esencial del impresionismo nos está marcando la captación de un instante mostrando una luz artificial de la escena. Con esta composición uno puede interpretar cómo fue y sigue la escena.
¿Hacia dónde mira la protagonista? ¿Por qué?

Renoir, Pierre-Auguste. “Bal au moulin de la Galette“ 1876

En esta obra de Renoir, se puede observar un baile en el Moulin de la Galette, que era un merendero popular del barrio parisino Montmartre. Los puntos de vistas se nos va primero a las figuras del primer plano ubicadas casi en el centro donde se ve a una mujer y una joven que con la mirada hacia un punto fuera de la pintura, como si estuviese sucediendo otra escena fuera de esta, la pareja que está por detrás hacia la izquierda también parece observan la situación mientras que parece que la fiesta gira en torno a ellos. Se puede ver la importancia en lo temporal, ya que se ve el movimiento en el cuadro, que da la sensación de que la gente está bailando, viene dado por la ondulación de las cabezas, que está en movimiento, un recurso que se antepone a la fotografía instantánea, funciona como una foto que sigue un antes y un después de la escena. La influencia de la fotografía también se puede ver, ya que corta los cuerpos de los personajes. Se presentan naturalezas muertas, entre las que destacan un jarrón y unos vasos sobre la mesa. La iluminación se puede dar por los árboles, donde nos marca la captación de un instante.
¿Puedo escuchar el ruido del baile en el Moulin de la Galette?

Cuaderno 1 - Impresionismo, influencia de la cámara fotográfica o anticipación del cine

Toulouse-Lautrec. “At the Moulin Rouge: The Dance“ 1890

La sinestesia es un recurso expresivo que combina impresiones de dos o más sentidos.
Jack Coulter es un artista de Irlanda del Norte influenciado por el expresionismo abstracto.
Él tiene sinestesia. Sus primeros recuerdos de este don se remontan a la infancia, donde recuerda el sonido de sus propios latidos de color resonantes.
El enfoque de Coulter es vibrante, violento, a veces ácido y siempre inesperado, mezcla sus propios pigmentos de todo lo que encuentra: pintura brillante amarilla con jugo de granada, por ejemplo. El color es algo de lo que no puede escapar.
Coulter encontró su método al poner una canción e interpretar lo que vio con pintura, casi transcribiendo los resultados en obras de arte. Sus imágenes se han convertido en una forma de abordar cómo percibe el mundo, dar sentido a la montaña rusa neurológica que experimenta. Ha visto a numerosos neurólogos por las graves migrañas y la desorientación que sufre, con poco éxito, pero el arte ha cambiado las cosas.

“Cuando escucho una pieza musical, las hemorragias de mis sentidos auditivos visuales necesitan libertad, y siento el impulso inmediato de dar a luz una pintura que representa lo que estoy experimentando de forma intrínseca y extrínseca”, Jack Coulter.